讲学笔记

 2015/01/29 14:55  赵无极 《读者》  (338)    

赵无极于2013年在法国去世。这位出生于中国、成名于法国的艺术大师,于20世纪80年代初,应母校中国美术学院之邀,赴杭州进行了为期一个月的讲学。这是他离开中国37年后,返校做的一次讲学活动。

单纯却有内容

我说要经济,从简单里看到丰富,从少里看到多,但不是表面的多。有的人功夫很好,可是画的画让人看着累得不得了。他画得累,看的人更累。好的画,他自己画得累,可别人看不出他累。怎么使他既画得简单又包含很多东西——画要中肯,如果中肯力量就大。不中肯,摆了再多东西也没用。

26.1.68/布面油画 60×73cm/1968

一笔与整体

画的时候,一开始就要整个来,不要一开始就找小趣味。一动笔,整个画面都动。这里动,别的地方要呼应,要连起来画,不打破这点就根本没办法。我一直要求你们要简单,有整体了再有变化,这个变化不要牺牲整体的感觉,要在里面变化。

重要的是节奏

到处都是一样的效果,就没有效果了。绘画重要的是节奏,不要是温吞的水。

创造一个有呼吸的空间

我看你们的画空间少,现在的绘画重要的是空间。绘画等于就是不停地动,现在你们的画感觉是停在那里,没有动的感觉。画里空间关系多就活,不然的话就呆。画油画时,你们都用笔在摆,笔不要用得太死,要活一点,要会利用各方面的东西给你方便。用笔的方法不能都一样,有轻有重,有薄有厚,这样变化就多了。

用自己的眼睛去观察

绘画不仅是画的问题,重要的是观察方法的转变,就是用自己的眼睛去看。怎么把自己的感情同看到的东西从手上表达出来,这点最重要。

自我检查

1.5.70/布面油画 65×100cm/1970

你们要做到简单,在简单之中慢慢丰富,丰富之后再把不必要的东西去掉,这就是画家自身怎么做选择的问题。要做到自检,不停地自己批评自己。一个画家应该总是对自己的作品不满足。人总有不完善的地方,问题是你看不看得清。别把自己估计得太高,总是估计低一点好,因为这个工作是一辈子的事。做到40岁时有40岁的问题,50岁时有50岁的问题。画得多了之后,就容易形成自己的一套。这时更要不停地自己讨论自己、批评自己。这种自我批评的习惯不能丢,不然,就没法进步了。

心灵同画面的接触

绘画没有一定的方法,假如有一定的方法就太容易了,问题是怎么做到有结构、有力量、有呼吸、有创作精神。你们的毛病是学了这么一套手法,就没有问题了。绘画创作都用那一套法子解决,所以没什么意外,绘画的问题变得全然枯燥,大家画出来面貌差不多。老套路不容易推翻,因为习惯给了你方便,何必自找麻烦呢?丰富的变化当然是从对象里找到的。观察得深入就看得出很多变化。问题是你们现在成见很多,还没画,颜色就调好了,那就糟糕了,就很难发现另外的境界。画画的时候,是画到一步,有一步的问题,问题出现了,就想法解决。绘画是要有点傻劲的,不能太聪明了,画家要一直想办法往前走。一个画家能够进步,是因为他有问题才能进步。

功夫要变成工具

所有的画,不是功夫好就能画好,画到一定程度,功夫应该忘掉,功夫要变成你的工具。整体,单纯,经济,空间,光,颜色。光就是颜色,你看博纳尔的画,颜色根本就是光,并不是外面来的就叫光,光是颜色的感觉、颜色的颤动,关键是画得少,看出来的多。

抽象来自内部需要,画抽象画也要有功夫,没功夫的抽象画是空的,没东西可看。创作是一种需要,没有需要硬要新,就新不了。你的观念改变了,就有办法走出新路来。到时,你就觉得这样画不够了。

技巧,要适合你自己的需要。要选择你自己的技巧,你有了绘画的观点,技巧也会跟着你的观点变化。有人说画抽象画就是乱画——那是不可能的事。画抽象画、画具象画,道理是一样的,都有空间结构、光线、颜色的问题。

一个画家,总觉得有话要讲,画不完,那绘画就变成一种需要。这是画家最重要的动力。艺术不能脱离传统,一切等50年后再说。不要赶时髦,你弄时髦的玩意就容易过时。

(千 雪摘自《善艺开物》)

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