王珞丹真诚还没丢，圆滑还不会

图/本刊记者姜晓明

角色里住着两个王珞丹：一个热闹、明朗、阳光；另一个安静，有些许压抑，孤僻且不合群。观众记住的多是前一个。一旦她扮演安静的角色，比如卫子夫和静秋，总会让一些观众质疑发难。

观众的刻板印象跟她本人警惕外界的窥伺有很大关系。应该说，是她刻意地克制了自己的另一面，“我想要让大家看见我开开心心。很多访谈希望有感人的场面，但你不可能看到我哭，不是说我没有脆弱的一面，但我不希望大家看到。”偶尔她也会在微博上发泄负面情绪，过一段时间就删了。

她不要让外界知道真实的王珞丹，付出的努力也要藏着——这多少出于为自证天分的小小的虚荣心。最好有观众惊叹，哎呀，王珞丹平时都在玩，但只要站在镜头前就不一样了。

有意无意地，她透着聪明劲。摄影师建议她摆出半躺的造型，她一边配合一边说，这不就成拍大片啦。参加完某时尚品牌的活动，她给该品牌的合作伙伴主动建议宣传策略。显然，这些年她得益于这些聪明，她的神色带点狡黠，“我觉得我的小聪明已经足够游刃有余地应对这个世界了。”似乎知道小聪明的局限性，她又补了句，“还是大智若愚好。”

应付媒体她一副娴熟做派。我跟经纪人争取采访时间，场面有点尴尬，她两只手掌爽快地搭在我双肩，干干脆脆说，“别争了别争了，我们再聊会儿。”

但她仍然有不容靠近的冷。“很多人觉得我友好，但并没有完全走进我的生活。没有人知道我是什么样子的，每个公众人物都有自己的保护色，我只希望大家都舒服。”

拿下曹保平

王珞丹瘦高，走起路来身子很挺，双眼直直盯着前方，加上肩头披着的灰黑色呢大衣，飒爽之余，有隐隐的征服欲。

在过去一年里，两部戏加速了她的成长。一部是她展示了风情和阴郁的《后会无期》。

很多人跟导演韩寒说没见过这样的王珞丹。知名编剧史航评论，这个王珞丹很新，新得有点让人不知所措。其中一段戏，陈柏霖和冯绍峰慌乱中破窗狂奔，镜头一转，霓虹灯下，王珞丹双手插在长款风衣的口袋里，自顾自地低徊。那一刻史航狂笑，也记住了“小王的好看”。

若不是跟韩寒有多年私交，王珞丹不会出演《后会无期》，因为这戏里的女演员负责串戏，可发挥的空间太小。剧本打动她的是新的想象空间——苏米区别于以往她饰演的任何角色。观众发现，王珞丹也可以风骚，有一点点往外释放的韵味。她在那个破旧的旅馆房间里勾引陈柏霖，脱单脚丝袜的动作让宅男惊叹。

借苏米，她表达了一个更接近内核的自我，“其实苏米更像我不工作时的状态，不太需要刻意跟谁说话，大多数时候比较冷。我其实很含蓄，喜欢一个人，也不会很热烈地去表达。”

还有固执的劲。“你不用对每个过客都负责，也别去教路人该走哪条路。”

起初她不太敢演太复杂的角色。“我有个严丝合缝的框架，绝对不能打破。比如不演突破道德底线的角色，以及太多肢体接触的戏。后来发现，不得不自己打破框架，因为导演和观众已经把我框在一个固定的框架里，好像我就只能代表阳光、清新、青春。”

但复杂角色需要好剧本。她说自己一定不接小三的角色，因为“很少有剧本能够把小三写得很好”。苏米是“钓鱼小姐”，但“因生活所迫，还有复杂的感情背景。观众可以理解她的行为动机”。

另一部戏是《烈日灼心》。知道导演曹保平“特别敏感”，她下决心，要“拿下曹保平”，“要让他觉得我是个好演员。”戏里的伊谷夏爱得纯粹疯狂，和男主角在钢丝上上演亡命之旅。她借伊谷夏又一次突破了自我框定。她开始在戏里“一件一件地脱衣服”，最后裸背出演。“生离死别不演成这样怎么行？”

业界对此类极端化的角色更为认可。早在前两年的《边境风云》，她演患有斯德哥尔摩症的小安，爱上毒贩孙红雷。那次她尝试“零度表演”，除了眼里的微微闪动，没有任何喜怒哀乐。她最满意结尾：孙红雷在机场被警察击毙，小安安静地流下两滴泪。“很多导演很喜欢这个角色。观众没有那么肯定，他们不喜欢看到我不说话的样子。”

事实上，她对外展示的人生经历比很多演员都要平坦、保守——言之所及几乎是父母和姐姐。有时她甚至会把父母带入剧组，全程陪伴，连剧组要求文身，她也在父亲的劝诫下拒绝了。除了倔强到像打不死的帝王娥，她性格的各方面都不太极致，正因此，她才会想要演那些极端角色，在戏里享受畅快的游戏感。